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피에르 보나르(Pierre Bonnard, 1867~1947)도 뷔야르와 마찬가지로 앵티미슴 화가로 불린다. 그는 주로 자신의 아내인 마르트를 주인공으로 하여 중산층 가정의 실내에서 일어나는 지극히 사적인 일상을 화폭에 담곤 했다.

법학도를 희망했지만 포기하고 장식 미술 학교(École des Arts decoratifs)에서 공부한 그는 줄리앙 아카데미에서 그림을 그리면서 폴 세뤼시에, 모리스 드니 등을 만나 나비파 결성에 참가한다. 그러나 그는 너른 원색의 색면과 단호한 윤곽선의 종합주의적 기법 대신, 인상주의 화가들처럼 빛과 색을 짧은 붓질로 표현하는 방식을 선호했다. 물론 그가 추구하는 빛과 색은 인상파처럼 ‘내 눈에 와 닿는 대로’라기보다는 화가 자신이 ‘보고 싶은 대로 본’ 대상을 묘사하기 위한 것이었다.

자신의 주관이라는 필터를 통과한 대상은 〈하얀 고양이〉처럼 한껏 그 몸을 왜곡시킨 채 등장하기도 하고, 〈침대 위의 여인〉처럼 온몸을 해체시킨 채 거의 무방비 상태로 야릇한 기운을 풍기며 드러누워 있기도 하다.

그의 독특한 화풍은 《위대한 걸작》을 쓴 마이클 키멜만의 말처럼 “책갈피 사이에 끼워둔 꽃”처럼 화려하고 지극히 평면적이다. 이런 특성은 우키요에의 영향을 빼고서는 설명할 수 없다. 그가 가림막, 즉 병풍 형태로 제작한 ‘정원의 여인’ 연작은 장식으로 가득한 비현실적 배경, 구불구불한 곡선의 매력, 입체감이 거의 느껴지지 않는 평면성 등에서 많은 부분 일본풍이라 할 수 있다. 일본풍에 대한 당대 미술인들의 깊은 관심은 결국 1890년 에콜 데 보자르로 하여금 우키요에 전시회를 개최하게 되는데, 보나르는 스스로도 이 전시로부터 지대한 영향을 받았음을 밝힌 바가 있다.

보나르는 또한 그림을 제작할 때 대상을 일단 사진을 촬영한 뒤 어떤 색으로 덮을 것인지를 치밀히 연구한 끝에 채색 작업에 들어갔다고 한다. 그러나 그 색은 이미 자연의 색을 벗어나곤 했다. 색의 번짐 효과로 인해 와해된 형태는 모호하고 환상적이며, 나아가 장식적인 느낌이 풍부하다.