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19세기의 원천

현대미술의 원천은 19세기 중반경 인상주의를 주로 하되 낭만주의·사실주의에서도 어느 정도 찾을 수 있다.

1846년 샤를 보들레르가 현대미술에서 색채의 중요성을 지적한 것은 적절했지만 나중에 현대적 주제가 중요하다고 말한 것은 빗나간 말이었다. 에두아르 마네에 대한 공감을 나타낸 에밀 졸라의 비평은 1866년 이후 인상파 그룹의 출현에 이바지했다.

진정한 현대미술의 출발점은 1863년 마네가 살롱전에 출품했다가 낙선한 〈풀밭 위의 식사〉를 낙선전에 출품했을 때였다. 이 낙선전에는 마네, 얀 바르톨트 용킨트, 카미유 피사로, 세잔 등이 함께 참가했다. 〈풀밭 위의 식사〉는 기존의 윤리체계에 대한 도전으로 간주되어 비난을 받았다. 그러나 이 작품은 그림 중앙에 남녀 인물을 흑백으로 대조시킴으로써 조형적으로 뛰어난 현대성을 보여주는 작품이라고 볼 수 있다.

외젠 부댕과 용킨트가 대기를 표현한 해양화에서 영향받은 모네는 피에르 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬레와 함께 야외에서 직접 풍경을 그렸다. 젊은 화가들에게는 반(反)아카데미즘이라는 입장과 대기, 빛, 그리고 자연과의 직접적인 접촉 등에 대한 공동인식이 뚜렷했다. 새로운 양식의 발전에 끼친 영향은 쿠르베의 가시적 세계의 절대적 수용, 바르비종파의 외광회화, 들라크루아의 순수색채와 점묘법 등을 들 수 있다.

인상주의는 1860년대말이 지나서야 뚜렷한 집단적 양식으로 자리잡았다.

인상주의는 19세기 사실주의의 결과로 간주되나 역설적으로 표현수단인 색채 그 자체를 더 중요시함으로써 르네상스 전통의 사실주의를 파괴하기에 이른다. 인상주의를 현대회화의 출발점으로 평가하는 이유는 그 사실주의 때문이 아니라 색채와 그 처리법의 전면적인 균질성 때문이다.

이로 인하여 르네상스 회화체계인 원근법과 명암법을 버릴 수가 있었다. 마네의 인물화들, 예를 들면 〈피리 부는 소년〉(1866)에서 장식도 없이 비워버린 배경 공간도 르네상스 전통을 이탈함을 뜻한다. 이 추상적인 공간은 프란시스코 호세 고야의 그림에서 이미 사용된 것이다. 마네의 평면적 색채배치 기법은 후기인상파인 고갱에 의해 완전한 색면화법으로 발전했다. 1846년 보들레르가 현대미술의 특성으로 지적한 정신성과 영원에 대한 동경이라는 특성은 인상파와는 다른 경향인 상징주의에서 발전되었다(상징주의운동). 상징주의 화가인 귀스타브 모로는 낭만주의 회화의 환상적인 경향을 추구했다.

피에르 퓌비 드 샤반은 벽화로 자신의 뛰어난 상상력을 표현했다. 상징주의는 인상주의에 대한 반동이며 인상주의의 조형 일변도의 그림에서 내용과 아카데미즘에로의 기법의 환원을 의미한다.

체계적인 인상주의 양식은 1866~69년에 모네·르누아르·피사로 등이 그린 풍경과 인물에서 밝고 강한 원색, 점묘법 또는 가볍고 유연한 색점을 사용하면서 시작되었다. 인상주의 회화양식은 1874년 모네와 그의 동료화가들이 첫 그룹전을 개최했을 무렵에 확립되었다.

인상주의라는 말은 모네의 〈해뜨는 인상〉에서 비롯되었다. 모네·르누아르 등의 그림은 찰나적이고 스케치풍이며, 광선효과로 인하여 오브제의 형체가 소멸하는 경향이 있었다. 이러한 경향은 1886년 마지막 인상파 전람회까지 계속되었으나 르누아르는 1879년 이후 고전주의적인 형태를 중시하는 경향으로 후퇴한다. 모네만은 〈생라자르 역〉(1877)·〈건초더미〉(1891)·〈수련〉(1926) 등의 연작에서처럼, 광선과 대기의 시인답게 오브제가 소멸하는 광선효과를 생의 마지막까지 추구했다.

세잔은 인상주의의 피상적·감각적인 세계를 떠나서 본질적인 형태구조를 추구하기 시작했다. 1880년대 중반경에 조르주 쇠라, 고갱과 같은 새로운 세대의 화가들이 탄생했다. 쇠라는 신인상주의의 창시자이다. 그는 모네의 직관적인 인상주의에서 벗어나 과학적인 점묘법과 기하학적 질서가 있는 구도를 추구했다. 고갱은 인상주의의 피상적인 광선표현 대신 신비적인 내용을 갖는 상징주의로 전향했다.

상징주의는 1890년대의 전위미술이었다.

나비파(Nabis)라는 상징주의 화가 그룹의 이론가인 모리스 드니는 중세 회화에서 평면적인 원리를 발견하여 "회화는…… 근본적으로 일정한 질서에 따라 배열된 색채의 평면이다"라고 말했다. 나비파 화가에는 폴 랑송, 피에르 보나르, 에두아르 뷔야르, 오딜롱 르동 등이 있으며, 특히 르동은 환상적·비합리적인 이미지를 주제로 석판화를 제작했다.

고갱은 1888년 퐁타방에서 검은 윤곽선을 둘러친 평면으로 채색한 클루아조니슴(종합주의) 기법을 사용하여 상징주의 회화의 선구자가 되었다. 그는 지나친 자연 모방을 경계하고 상상력으로 그리기를 권했다. 폴 세뤼지에는 고갱의 지도하에 거의 추상적인 〈사랑의 숲〉을 그렸다.

1890년대에 유럽과 미국에 확산된 아르 누보는 회화·건축·공예를 통합한 전체예술이라고 말할 수 있다.

특히 자연형태에서 나온 곡선을 주로 사용한 구스타프 클림트는 대담하고 강한 대조적인 색채를 사용하여 장식적인 그림을 그렸다.

19세기말

쇠라는 색채들의 상호작용과 기하학적인 형태, 구조에 기초를 둔 새 양식을 창안했다.

그의 점묘주의 기법은 폴 시냐크 등이 신인상주의라는 이름으로 발전시켰다. 반 고흐가 1886년 파리에 왔을 때는 신인상주의가 한창 확산하는 시기였다. 고흐는 순색을 강한 필치로 그리는 격렬한 감정표현으로 20세기 표현주의의 선구자가 되었다. 앙리 마티스는 신인상주의 양식을 거친 후 점차 2차원적 색면을 사용함으로써 20세기 추상미술의 기반을 마련했다.

세잔은 자연에서 푸생의 고전주의를 하겠다고 선언하고, 〈수욕도〉 연작과 〈생트빅투아르 산〉 연작에 심취했다. 앙리 드 툴루즈 로트레크는 표현적인 드로잉과 평면회화 기법을 적용한 석판화를 남겼다.

프랑스 화가 이외의 19세기말 화가로는 에드바르트 뭉크, 야코프 엔소르, 페르디난트 호들러 등이 있다.

특히 뭉크는 아르 누보적인 곡선으로 현대인의 불안을 표현하여 20세기초 독일 표현주의에 큰 영향을 주었다.