백과

낭만주의 운동의 주요목적은 흔히 18세기의 합리주의에 반대하고, 다양하고 새로운 입장과 활동(자아에 대한 성찰, 자연에 대한 사랑, 중세의 재발견, 예술 숭배, 이국적 취향, 종교로의 회귀, 참신한 역사 의식, 무한한 것에 대한 갈망, 섬세한 감상주의, 감정에 대한 과대 평가, 자유주의적 정치관, 보수적 견해, 반동적 견해, 사회주의적 이상향 추구, 그밖의 몇몇 '독특한 특징들')을 추구하는 것이었다.

낭만주의와 같은 광범위한 문화혁명이 상충하는 다양한 요소들을 포괄하는 것은 당연한 일이었다. 예를 들면 모든 낭만주의자들이 종교로 돌아간 것은 아니었다. 괴테와 베를리오즈는 범신론자였다. 바이런과 하이네는 무신론자였고, 빅토르 위고는 일종의 스베덴보리주의자였다. 그러나 낭만주의의 특징 중 하나인 개인주의에 대해서는 모든 비평가들의 의견이 일치한다.

낭만주의자들은 나폴레옹이라는 인물에게서 영감을 얻었다. 나폴레옹은 자신의 천부적 재능을 가지고 세계에 도전해 정복한 개인을 대표하는 상징적 존재였다.

이탈리아와 프랑스 및 러시아에서는 1820년에 결정적인 낭만주의 시대가 열렸다. 러시아에서는 푸슈킨의 풍부한 시가, 이탈리아에서는 작가 만초니와 레오파르디의 작품이, 프랑스에서는 라마르틴과 비니, 뮈세, 빅토르 위고 및 데보르드 발모르 부인의 시가 낭만주의 시대의 도래를 알렸다.

셰익스피어의 재발견 역시 낭만주의의 한 현상이었다. 예술가는 셰익스피어를 끌어냄으로써 형식을 내용에 알맞게 변형하거나 창조하고, 이미 시의 용어에서 배제된 낱말을 사용하며, 내적 감정의 유도에 따르는 것을 정당화할 수 있었다. 낭만주의자들은 내면 세계와 외부 세계가 모두 유동적인 시대에 살았고, 그중의 불확실성에서 창조적 추진력을 끌어냈다. 그림에는 새로운 '현실'이 등장했으며, 고야·컨스터블·터너·제리코·들라크루아 같은 낭만파 화가들은 참신한 세부를 기록하고, 눈에 보이는 것을 예술로 바꾸는 새로운 수단을 모색하는 데 헌신했다.

낭만주의는 또한 괴테가 베토벤과 베를리오즈의 음악에 자극을 주고, 독일의 민간설화가 베버와 슈만 및 슈베르트의 작품에 영감을 불어넣었듯이, 음악과 문학의 관계에도 변화를 가져왔다.

이른바 사실주의 시대에는 예술이 당시에 널리 퍼져 있는 두려움과 욕망에 형식과 내용을 부여했다. 〈어려운 시절 Hard Times〉 같은 소설에서 디킨스는 인생을 행복한 결말이 인위적으로 고안되는 황량한 지하 세계로 묘사하고 있다.

귀스타브 플로베르의 〈보바리 부인 Madame Bovary〉은 권태와 통속적 비극을 냉혹하게 묘사하고 있다. 1850~90년에 활동한 그밖의 많은 작가들은 사실성을 추구했고, 평범한 삶의 세부를 사실 그대로 충실하게 묘사했기 때문에 오늘날까지도 많은 사람들은 '사실주의적'(realistic)이라는 단어를 우울하거나 지저분하다는 말과 동의어로 사용하고, '소설'(novel)을 믿을 만한 역사적 자료로 간주하고 있다.

회화에서는 제리코와 들라크루아의 열정이 쿠르베와 마네의 사실주의로 변화하는 과정이 점진적으로 이루어졌다.

낭만주의가 사실주의로 바뀔 때 거쳐간 것은 바르비종의 '야외'(open-air) 화파였다. 바르비종 화파의 풍경화는 평범한 것을 묘사했다는 점에서 무미건조하고 무의미해보였다. 자신의 부모를 그린 마네의 초상화는 소박하고 단조로운 가난을 고통스럽게 묘사한 작품이지만 작품 자체는 아름답다. 이것이 사실주의의 목표이자 업적이었다.