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르네상스 시대 최고의 천재

레오나르도 빈치

Leonardo da Vinci
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출생 1452년 04월 15일
사망 1519년 05월 02일
국적 이탈리아
대표작 〈최후의 만찬〉, 〈모나리자〉, 〈성 안나와 성모자〉 등

이탈리아 르네상스 시대의 천재적인 미술가, 과학자, 사상가이자 과학적 탐구정신을 바탕으로 회화 양식에 변혁을 일으킨 위대한 예술가이다.

미술, 조각, 건축, 토목, 수학, 과학, 음악 등 전 분야에 걸쳐 천재성을 발휘하며 ‘르네상스적 천재’라는 하나의 개념이 된 레오나르도 다 빈치. 르네상스 미술이 그에 이르러 완성되었다고 평해지는 이 위대한 예술가는 과학적 탐구정신을 토대로 한 정밀한 관찰과 체계적인 연구로 회화 양식에 변혁을 일으켰음은 물론, 공학 분야의 기기들, 건축 설계, 인체의 해부학적 구조, 원근법, 기체역학 등 각종 발명품과 기법, 이론을 창안했다.

다 빈치는 1452년 4월 15일 피렌체 근교의 빈치에서 공증인 세르 피에로와 농민 여성 사이에서 사생아로 태어났다. 아버지의 집에서 풍족한 유년기를 보냈으며 다양한 학문을 공부했는데, 특히 수학, 음악, 그림에 재주가 뛰어났다고 한다. 그러나 사생아라는 출생의 한계로 아버지와 같은 전문 직업을 가질 수 없었고, 1462년경(혹은 1460년) 피렌체로 가서 아버지의 친구인 안드레아 베로키오에게 도제 수업을 받았다.

〈자화상〉

토리노 왕립도서관

ⓒ 청아출판사 | 저작권자의 허가 없이 사용할 수 없습니다.

당시 베로키오의 공방에서는 보티첼리, 도메니코 기를란다요, 페루지노 등 쟁쟁한 인물들이 도제 수업을 받고 있었다. 다 빈치는 1472년경 화가 길드에 등록된 독립장인 자격을 얻었으나 1476년경까지 베로키오의 그림 속 인물이나 풍경의 사실적인 세부 묘사를 맡는 한편, 공방에서 사용하는 기계 장비 등을 설계했다. 〈수태고지〉, 〈지네브라 데 벤치의 초상〉, 〈카네이션을 든 성모〉 등이 이 시기 작품으로 추정된다.

〈수태고지〉

피렌체 우피치 미술관

ⓒ 청아출판사 | 저작권자의 허가 없이 사용할 수 없습니다.

1482년, 다 빈치는 밀라노 공작 루도비코 스포르차의 초청으로 밀라노로 향했다. 그 바람에 산 도나토 아 스코페토 수도원에 그리던 제단화 〈동방박사의 경배〉는 미완으로 남았다.

다 빈치는 18년간 밀라노에 머물면서 화가, 조각가, 건축가, 군사 기술자, 도시 계획, 공식 행사 기획, 축제 무대 설계 등 다방면에 걸쳐 활동했다. 그가 도착했던 당시 밀라노는 베네치아와 전쟁 중이었고, 그는 스포르차 궁의 군사 기술 담당이자 건축가로 임명되어 석궁, 방화화살, 대포 등 다양한 무기를 설계하는 한편, 요새 건축 및 도시 계획 설계를 하는 등 기술자로서 최대의 능력을 발휘했다. 또한 궁정 화가로서 루도비코의 아버지 프란체스코 스포르차의 청동 기마상을 제작하는 데 힘을 기울였고, 1483년에는 산 프란체스코 그란데 성당 신자회의 의뢰로 〈암굴의 성모〉를 그렸다.

1485년경 밀라노에 전염병이 창궐하자 그는 스포르차 궁 사람들과 함께 몇 달간 파비아로 피신했는데, 이때 파치오 카르다노를 알게 되어 수학, 기하학, 생리학 등에 대한 지식을 넓혔다. 또한 시계 장치, 기중기, 활차(滑車) 같은 기계를 고안하는 등 토목공학에 있어서도 진일보한 성취를 이루었다.

1480년대 말부터 다 빈치는 인체 해부에 관한 기록을 남기기 시작했다. 그는 베로키오의 도제 시절부터 신체와 두개골 구조 등에 관심을 가지고 있었다고 한다. 그는 인간의 두뇌와 신체 구조를 파악하여 인간의 인식과 행동, 상상, 기억 등의 정신 활동, 궁극적으로 영혼을 설명할 수 있다고 생각했다. 이는 그의 기록 중 가장 많은 부분을 차지하는 회화론과도 관련이 있다. 그는 자연에 존재하는 모든 대상의 비례를 정밀하게 따지고, 꼼꼼히 관찰하여 세밀하고 사실적으로 묘사해야 한다는 ‘예술-과학’ 이론을 정립했으며, 인체 비례, 눈동자, 태아 등에 관련된 수많은 드로잉과 글을 남겼다.

〈비트루비우스 인체 비례〉

피렌체 아카데미아 미술관

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또한 다 빈치는 일평생 비행 기구를 만드는 데 특별한 관심을 가졌는데, 소년 시절부터 갖가지 날개를 만들어 달고 비행을 시도했다고 한다. 그는 궁의 축제나 연극 도구로 날개 달린 기계 장치들을 설계했으며, 이를 군사용으로 활용할 도안을 그리기도 했다. 1494년에는 공기역학과 기계 장치에 대한 연구 성과를 토대로 정교한 글라이더 모형을 제작하여 시험 비행을 시도했다.

1495년경부터 다 빈치는 산타 마리아 델레 그라치에 성당에 〈최후의 만찬〉을 그리기 시작했다. 다 빈치의 최고작이자 서양 미술사상 최고의 걸작으로 꼽히는 이 작품은 구성, 빛, 원근법에 대한 그의 통찰이 고스란히 담겨 있다. 전통적인 프레스코화 방식이 아닌 마른 회반죽 위에 템페라로 그리는 실험적인 방식을 택했고, 모든 인물의 배치와 동작, 크기는 고도의 계산 아래 이루어져 있다. 예수와 열두 제자가 식사를 하는 동안 제자들이 예수에게 누가 배신할 것인지 묻는 장면이 드라마틱하게 표현되어 있는데, 다 빈치는 상징물을 사용하여 각 인물을 드러내는 대신 인물들의 반응을 통해 그가 누구인지 알게 했다.

〈최후의 만찬〉

밀라노 산타 마리아 델레 그라치에 성당

ⓒ 청아출판사 | 저작권자의 허가 없이 사용할 수 없습니다.

1499년, 프랑스군의 밀라노 점령으로 루도비코 일 모로가 몰락하자 다 빈치는 밀라노를 떠나 여기저기를 떠돌다 피렌체로 돌아왔다. 1500년경부터 그는 산투시마 아눈치아타 성당의 주문으로 〈성 안나와 성모자〉에 착수했다. 새끼 양을 안고 있는 아기 예수와 몸을 굽혀 예수를 안으려는 성모 마리아, 그들 뒤에서 은은한 미소를 머금은 성모 마리아의 어머니 성 안나를 묘사한 이 그림은 피라미드형 구도와 스푸마토 기법, 공기 원근법과 부드러운 빛의 사용이 절묘하게 조화되어 완벽한 균형을 이루는 한편, 극도의 시적 감흥을 불러일으킨다. 미술사가 조르조 바사리는 “(이 그림이 걸리자) 남녀노소 할 것 없이 모든 사람들이 무리지어 이 그림을 보러 왔다. 이런 모습은 이틀 동안 이어졌으며, 모든 사람들이 경의를 표했다.”라고 기록했다.

〈성 안나와 성모자〉

파리 루브르 박물관

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1503년, 다 빈치는 피렌체 공화정부로부터 〈앙기아리 전투〉를 의뢰받았는데, 이 그림은 미켈란젤로의 〈카시나의 전투〉와 한 쌍을 이루어 베키오 궁전을 장식하기로 되어 있었다. 여러 이유로 두 사람이 피렌체를 떠나면서 르네상스 최고 천재들의 대결은 이루어지지 못했고, 습작만이 전한다(다만 〈앙기아리 전투〉는 2012년 베키오 궁의 벽화 뒤에서 그 흔적이 발견되었다). 이 시기 다 빈치는 세계에서 가장 유명한 그림이 될 〈모나리자〉에 착수했다.

1506년, 다 빈치는 샤를 당부아즈의 초청으로 밀라노에 갔다. 이 시기에 〈암굴의 성모〉 두 번째 버전을 제작하고, 〈잔 자코모 트리불치오의 기마상〉 구상 소묘 등을 그렸으며, 해부학과 식물학, 공학, 물리학 등을 더욱 심도 있게 연구했다. 인체 각 부위에 대한 정교한 해부 연구에 착수한 다 빈치는 심장 혈류의 이동 과정을 알아보기 위해 유리관 끝에 인공심장 판막을 씌우고 실험했으며, 사체를 부검하여 인체 각 부위의 근육 계통 및 심장과 폐 해부도 등을 정밀하게 그림으로 남겼다. 그런 한편 미완성이었던 〈성 안나와 성모자〉를 완성하는 데 주력했다.

다 빈치는 1513년에 잠시 피렌체로 돌아왔지만 곧바로 교황 레오 10세의 동생 줄리아노 메디치의 후원을 받아 로마로 떠났다. 미켈란젤로와 라파엘로라는 걸출한 천재 예술가들이 활동하던 로마에서 다 빈치는 예술가보다는 과학자로 대우받았고, 이곳에서 과학과 기술 연구에 전념했다.

1516년, 줄리아노 메디치가 세상을 뜨자 다 빈치는 프랑수아 1세의 초청으로 프랑스로 가 앙부아즈의 클루 성에 머물렀다. 이때 그의 짐 속에는 〈모나리자〉, 〈성 안나와 성모자〉, 〈세례 요한〉이 들어 있었다고 한다. 프랑수아 1세는 다 빈치를 회화, 건축, 조각, 기계공학 등 전 분야에 있어 위대한 장인일 뿐만 아니라 위대한 철학자라고 일컬으며 특히 아꼈다. 다 빈치는 이곳에서 무대용 기계 장치 제작, 운하 설계, 궁궐 정원 조경 등 다양한 프로젝트를 진행했으며, 여러 점의 그림을 그렸다. 또한 미완성이었던 〈세례 요한〉을 완성했다.

〈모나리자〉

파리 루브르 박물관

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1519년, 다 빈치는 뇌졸중으로 건강이 악화되어 수족을 제대로 쓰지 못했고, 그해 5월 2일 클루 성에서 세상을 떠났다.

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김영은 집필자 소개

대학에서 미술을 전공하고 대학원에서는 미술 이론을 공부했다. 미술관에서 연구원으로 근무했고, 많은 작품을 직접 만나기 위해 미술관, 박물관을 찾아다녔다. 해외 미술 서적들을 국내에 번역해 소개하..펼쳐보기

출처

미술사를 움직인 100인
미술사를 움직인 100인 | 저자김영은 | cp명청아출판사 도서 소개

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국외(13세기∼현대) 창조성과 예술성을 모두 갖춘 화가, 조토 디 본도네 미술에서 르네상스 미술로의 전환, 마사초 이탈리아 미술에 혁신을 불러오다, 도나텔로 그리스도의 소명을 회화로 표현하다, 프라 안젤리코 플랑드르 회화를 확립한 선구자, 얀 반 에이크 종교화에 인간의 감정을 불어넣다, 로히어르 판 데르 베이던 회화에 수학적 기법을 입히다, 피에로 델라 프란체스카 일본 산수화를 집대성하다, 셋슈 도요 이탈리아 베네치아 화파의 창시자, 조반니 벨리니 성스러운 괴물, 산드로 보티첼리 악마의 화가, 히에로니무스 보스 르네상스 시대 최고의 천재, 레오나르도 다 빈치 르네상스의 정신을 구현한 전인, 알브레히트 뒤러 르네상스 시대의 위대한 예술가, 미켈란젤로 부오나로티 풍경화로 미술에 혁신을 일으키다, 조르조네 베네치아 미술계의 거장, 베첼리오 티치아노 서양 미술사의 고전적 규범, 라파엘로 산치오 독일 르네상스 시대를 대표하는 초상화가, 소 홀바인(한스 홀바인) 강렬하고 역동적인 작품 세계, 틴토레토 농민의 화가, 대 피터르 브뤼헐 강렬하고 독창적인 개성의 발로, 엘 그레코 중국화의 계보를 정리하다, 동기창 바로크 회화를 완성하다, 안니발레 카라치 관념적인 화풍을 파괴한 혁신가, 카라바조 절제된 고전적 전통과 대비되는 격렬함, 페테르 파울 루벤스 웃음의 화가, 프란스 할스 프랑스 근대 회화의 시조, 니콜라 푸생 진정한 리얼리티를 구현한 화가, 디에고 벨라스케스 빛과 어둠의 마술사, 렘브란트 문인화에 독창적인 양식을 결합하다, 팔대산인 우아하고 섬세한 필치로 빛을 그리다, 요하네스 베르메르 상류사회의 일상을 화폭에 옮기다, 장 앙투안 와토 다채로운 프레스코 천장화를 선보이다, 조반니 바티스타 티에폴로 나의 회화는 나의 무대, 윌리엄 호가스 일상의 사물을 신비롭게 표현한 화가, 장 바티스트 시메옹 샤르댕 가장 영국적이고 독창적인 화가, 토머스 게인즈버러 사랑을 노래한 로코코 화가, 장 오노레 프라고나르 근대 회화의 아버지, 자크 루이 다비드 전쟁의 참상을 화폭에 담다, 프란시스코 호세 데 고야 강렬하고 화려한 우키요에의 대가, 가쓰시카 호쿠사이 화필을 든 신비주의자, 카스파르 다비드 프리드리히 미술사상 가장 위대한 풍경화가, 조지프 말러드 윌리엄 터너 신고전주의의 선구자, 장 오귀스트 도미니크 앵그르 사회적 리얼리스트, 테오도르 제리코 자연과 교감하며 풍경을 담은 화가, 장 밥티스트 카미유 코로 19세기 프랑스 낭만주의 회화의 대표, 외젠 들라크루아 현실을 직시한 사실주의의 혁명, 귀스타브 쿠르베 농민의 일상을 대변한 바르비종파 화가, 장 프랑수아 밀레 현대적인 디자인의 시작, 윌리엄 모리스 인상주의의 아버지, 에두아르 마네 인상파를 창시한 수련의 화가, 클로드 모네 독자적인 노선의 인상파 화가, 에드가르 드가 근대 회화의 아버지, 폴 세잔 가장 위대한 근대 조각가, 오귀스트 로댕 인생을 따뜻하게 바라본 아름다운 화가, 피에르 오귀스트 르누아르 관습을 무시한 천진난만한 화가, 앙리 루소 원시로의 회귀를 주장한 회화계의 이단아, 폴 고갱 해바라기의 화가, 빈센트 반 고흐 20세기 회화의 새로운 장을 열다, 조르주 피에르 쇠라 예술을 일상으로 끌어들인 아르누보의 대가, 알폰스 무하 황금의 화가, 구스타프 클림트 개성이 뚜렷한 자유로운 화가, 툴루즈 로트레크 작품에 내면을 드러낸 표현주의 화가, 에드바르 뭉크 미국 근대 사진의 개척자, 앨프리드 스티글리츠 순수 추상화를 탄생시킨 미술사의 혁명, 바실리 칸딘스키 독일 프롤레타리아 회화의 선구자, 케테 콜비츠 야수파 운동을 주도한 20세기 회화의 혁명가, 앙리 마티스 수직선과 수평선으로 구성된 기하학적 세상, 피에트 몬드리안 현대 추상 조각의 선구자, 콘스탄틴 브랑쿠시 꿈같은 이미지의 창조자, 파울 클레 20세기 미술을 지배한 천재, 파블로 피카소 몽마르트르의 보헤미안, 아메데오 모딜리아니 가장 멕시코적인 화가, 디에고 리베라 현대 미술의 새로운 방향을 제시하다, 마르셀 뒤샹 색채의 마술사, 마르크 샤갈 점과 선으로 내면의 환상을 표현한 소박한 거장, 호안 미로 철학자로 불린 화가, 르네 마그리트 실존의 고뇌를 표현한 조각가, 알베르토 자코메티 20세기 가장 독창적인 천재, 살바도르 달리 고통스런 삶을 그림으로 승화시킨 화가, 프리다 칼로 일그러진 인간상을 끊임없이 탐구하다, 프랜시스 베이컨 미국 미술의 자존심, 잭슨 폴록 미술의 위계질서에 도전장을 던진 팝아트 작가, 로이 릭턴스타인 팝아트의 제왕, 앤디 워홀
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