백과

무대에서 무대의상의 역할은 연극 장르의 성격에 따라 다양하다.

발레나 전체 연극의 의상은 몸의 움직임과 함께 무대를 구성하는 조형미의 중요한 요소이다. 사실극의 의상은 등장인물이 살던 시대나 계급·직업·계절 등 줄거리의 전개와 관계가 있는 구체적인 지식을 관객에게 제공한다. 의상은 복장사와는 또다른 고유의 전통을 가지고 있다. 성공적인 의상은 연출가의 해석과 의도를 충분히 반영하여 전체적인 공연과 조화를 이룬 의상이라야 한다. 고대 그리스 비극에서는 배역을 강조하기 위해 배우의 체구를 크게 보이려고, 디오니소스 사제들같이 길고 풍성한 옷을 입고 나막신처럼 높은 신발을 신었다(→ 그리스 연극). 튜닉, 키톤, 길고 짧은 망토 등이 의상의 주류를 이루었다.

특히 가면의 사용은 특기할 만한 것으로 인물의 나이·성별·신분 등을 나타냈다. 2세기경 폴루레우케스는 인물에 따른 가면의 종류를 기술하기도 했다. 구희극에서는 동물 형상을 한 장식품들이 많이 사용되었던 반면에 신희극에서는 가공적인 요소가 사라지면서 등장인물에 따른 전형적 가면들이 등장했다. 로마의 의상은 기본적으로 그리스의 것을 모델로 삼았고, 당시 유행한 마임에서는 켄튱쿨루스라는, 조각을 이어 만든 재킷이 독특했다. 중세의 신비극·기적극·예배극 등의 종교극에서는 교회의 제복(祭服)이 의상으로 주요한 역할을 했다.

한편 도덕극에서는 우화적 요소를 강조하여, 의상은 선과 악, 생과 사 등과 같은 추상적인 개념을 의인화하는 데 주력했다. 교회의 힘이 약화되자 등장한 세속극에서는 의상이 좀더 자유롭고 다양해졌다.

르네상스 디자이너들은 고전사상이 부활됨에 따라 그리스·로마 신화에서 영감을 얻어 호사스런 의상을 고안했다.

이당시 연극은 왕가의 승리나 입성(入城) 같은 행사와 관련이 깊었다. 디자이너들은 의상의 화려함으로 관중을 매혹시키려 했고, 단순히 아름다움을 더하는 정도를 넘어 의상을 플롯 이해의 보조수단으로 삼고자 했다. 고전의 비극·희극·풍자극이 부활했으며, 특히 이 사이사이에 막간극이 발달했다. 의상은 스펙터클에 주력했던 막간극에서 특히 화려했는데, 영국의 이니고 존스는 그 영향을 받아 영국의 가면극이나 궁전오락을 개량하기도 했다.

이탈리아의 코메디아 델아르테에서는 의상을 보고 등장인물을 구별할 수 있을 만큼 독특하게 고안되었으나 갈수록 유형화되고 과장도 심했다.

이 영향을 받은 프랑스의 몰리에르 극의 인물들은 동시대에 유행했던 의상을 입었으나 왕가는 역시 화려한 의상으로 장식했다. 영국에서는 왕정복고로 극장이 다시 개관되면서 새롭게 여장 소년배우가 여배우로 대치되었다(왕정복고 극장). 이들은 화려한 의상을 의상 임대업자들로부터 빌려 입었으며, 성격이나 역사적 고증을 별로 고려하지 않았다고 전해진다.

오페라와 발레에서는 화려한 의상과 장식이 특히 두드러졌다. 바로크 의상은 루이 14세 왕정에 귀속되어 있던 기시나 베랭 같은 디자이너들로 대표된다(루이 14세 양식). 이들은 색깔의 구분으로 각 나라를 상징했고, 환상적일 만큼 웅장하고 호사스러운 의상을 고안했다.

이때는 사람뿐만 아니라 말[馬]도 장식의 대상이었다.

18~19세기에는 로코코 양식의 영향을 받아 과거의 장식적 의상개념이 바뀌어 단순화를 추구하는 경향이 대두되었다.

이것은 "화려한 의상이 관객의 눈을 어지럽게 할지는 몰라도 마음에 다가서는 것은 아니다. 희극에 사용되는 의상은 일상복 이상의 것이어서는 안 되고 비극에서는 더욱 단순함이 요구된다"는 디드로의 견해로 대표된다. 이 영향으로 무용의상도 행동에 불편한 과거 의상을 포기하고 평평한 슬리퍼 등을 신었다. 근대극의 출범과 함께 사실주의나 자연주의의 영향으로 일상을 재현하는 의상이 강조되기도 했으나 20세기 들어 상징주의 연극을 시작으로 입체파·다다이즘·초현실주의·표현주의 등 여러 전위적인 움직임이 일어났다.

이들은 의상의 디자인 개념에도 혁신을 가져왔다. 주관을 강조하는 표현주의극에서는 의상이 도식적이며, 브레히트의 서사극에서는 사실성과 함께 풍자성을 띤다. 그로토프스키의 가난한 연극에서는, 의상도 기능적인 면에 국한시켜서 갈아입지도 않았다.

동양연극의 의상에서 공통되는 특징은 서양연극과 같이 시대에 따라 변화·발전하기보다는 한 가지 양식이 완성되면 그것이 그대로 보존된다는 점이다.

무대의상에서도 고유한 양식이나 약속에 지배되는 경우가 많으며 각기 그 나름대로 선명한 색채를 띠고 있다.