백과

가노파[狩野派]의 시조인 아버지 마사노부에 이어 아시카가 바쿠후[足利幕府：1338~1573]의 어용화가(御用畵家)로서 아시카가 가문이 선호하던 중국풍의 수묵화 기법을 계승했다. 그러나 일본 고유의 야마토에[大和繪]를 전문적으로 그린 도사파[土佐派]의 창시자 도사 미쓰노부[土佐光信]의 양자이기도 했던 그는 중국적인 수묵화의 힘찬 필치와 야마토에의 장식적인 요소를 결합하여 새로운 양식을 창출했다. 이 양식은 특히 대작에 알맞았으며 실제로 이후 300여 년간 일본 미술계를 풍미했다.

다방면에서 재능을 발휘했던 그는 산수화·인물화·화조도 등에 뛰어났다. 교토 레이운인[靈雲院]의 미닫이에 많은 그림을 그렸다. 이 사원의 세 방에 그는 부드러운 수묵화법의 목계(牧谿：12세기말~13세기초), 강하고 딱딱한 화풍의 하규(夏珪：1195~1224), 점묘(點描) 화법의 옥간(玉澗：1230경 활약) 등 서로 다른 화풍을 가진 유명한 중국화가 세 사람의 화풍으로 산수화를 그렸다. 원래 미닫이문에 그렸던 몇몇 작품은 족자로 보관되어 있다. 이중에는 역시 레이운인에 소장되어 있는 〈사계화조도 四季花鳥圖〉도 있는데, 이 작품은 에이토쿠[永德：1543~1590]와 산라쿠[山樂：1559~1635]로 대표되는 후기 가노파의 기념비적인 장식적 화풍을 보여주고 있다.

→ 야마토에, 레이운인, 목계