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20세기 스칸디나비아 건축의 정수를 보여주는 알토의 작품은 근대건축운동 초기에 유행했던 딱딱한 기하학적 설계를 벗어나 비정형성과 개인적 표현을 강조한 첫번째 작품에 속한다. 그의 양식은 낭만적이며 지역성이 강한 것으로 평가된다. 대지의 특성을 인식하여 복잡한 형태와 다양한 재료를 사용했고, 건물의 모든 상세부에 주의를 기울였다.

그는 공장에서 교회에 이르기까지 200여 개가 넘는 건물과 계획안으로 국제적인 명성을 얻었고 이들 중 많은 수가 외국에 지어졌다. 그는 기본계획안을 세울 때 T자와 삼각자를 쓰지 않고 자유롭게 스케치했기 때문에, 건물의 기능적 관계와 상세부를 결정하기 전에 기발하고 변칙적인 형태를 갈구하는 자유롭고 창조적인 충동을 충분히 충족시킬 수 있었다. 이론에 얽매이지 않는다는 점은 최종 설계안에도 나타나는데, 여기에는 초기단계 스케치의 자발성·독자성이 적절하게 남아 있다. 스위스의 예술사가가 표현했듯이 알토는 "이성적·기능적인 면에서 비이성적·유기적인 측면으로 도약"했다. 그의 건축설계사무소 직원은 보통 6~8명으로 그 수가 적었기 때문에 모든 작품에 그의 개성의 흔적이 담겨 있다.

알토는 자신의 작업을 설명하는 글을 거의 쓰지 않았으나 그의 건축은 도그마를 벗어난, 단조롭지도 않으며 다양하고 생생한 특성을 전달해준다. 그의 작업은 원초적이지만 서정적인 핀란드 민족의 정신과 사상을 표현한다고 일컬어진다. 그는 페르낭 레제, 장 아르프, 콘스탄틴 브랑쿠시와 같은 예술가들과 우정을 나누었기 때문에 더욱 곡선 형태를 선호했을 지도 모른다.

그의 작품은 충동적으로 일으킨 혁신은 결코 아니었지만 그렇다고 정적인 것도 아니었다. 그의 후기 설계는 경솔하게 보일 만큼 많은 복합성과 역동성을 보여준다. 특히 1960년대 후반과 1970년대초의 작품은 밀집되고 중첩된 볼륨과 바깥으로 벌어진 대각선 형상으로 특징지워진다. 그러나 항상 활력과 상상력을 지니고 있다.