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바이올린 제작 기술을 완벽한 경지까지 끌어올렸다. 안토니오 스트라디바리는 이미 자신의 상표로 바이올린을 만들었던 1666년에도 니콜로 아마티의 제자로 있었다.

아마티의 모델을 모방하여 출발했으나, 크기가 더 작고 견고하며, 노란색 니스를 두껍게 발랐다. 1684년부터 보다 큰 모델을 만들기 시작했는데, 더 짙은 색의 니스를 칠하고 악기의 세부 형태에 대해서도 다각적인 실험을 했다. 1690년부터 악기 각 부분의 비례를 완벽하게 개혁한 '긴 몸통' 모델 악기를 만들기 시작했다. 몇 년 간 초기 스타일로 돌아가 악기를 만들다가 1700년부터는 다시 안토니오 스트라디바리의 모델을 개량하기 시작했는데, 바이올린뿐만 아니라 첼로와 비올라에 있어서도 몇몇 수작을 남겼다.

안토니오 스트라디바리의 바이올린 제작 방법은 그 후대에 이르러서는 표준이 되었다. 스트라디바리는 현재의 줄받침(브리지) 형태를 고안했고, 그 이전의 바이올린에 비해 훨씬 강력하고 밀도 있는 소리를 낼 수 있도록 몸체를 보다 얇게 만들어 오늘날의 바이올린과 같은 몸체 각 부분의 비례를 고안했다.

음향학적으로 완벽한 안토니오 스트라디바리 바이올린의 제작 비법은 그가 사용한 니스에 있다는 생각이 오랫동안 지배적이었으며, 그동안 많은 연구가 있었지만 더이상의 비법은 발견되지 않았다. 그러나 오늘날에 이르러 바이올린 음색에 영향을 미치는 더 많은 요인들이 밝혀졌다. 그중에는 바이올린 몸체의 위판과 아래판의 두께(공명에 영향을 미침), 나무 속에 있는 미세한 기공의 상태 등이 포함되며 광택물질의 처리 방법 역시 그 요인 중의 하나임이 밝혀졌다. 스트라디바리의 비결은 아마도 이런 모든 요인들을 능숙하게 최대한 활용한 데 있는 듯하며, 그외에 디자인도 요인으로 작용했을 것이다.

아들인 프란체스코(1671~1743)와 오모보노(1679~1742) 역시 바이올린 제작자였으며, 그들은 후에 안토니오 스트라디바리의 재고품을 인수하게 되는 카를로 베르곤치와 함께 아버지를 도와 바이올린을 제작했던 것으로 추정된다.