백과

안지미·이부록, 216×290×19mm, 그림문자 2008
뉴미디어 작가 이부록과 ‘UPSETPRESS’를 결성하고 뉴욕을 시작으로 도시 연작 프로젝트를 진행 중이다. 삽질을 하는 현대인의 형상-개발주의의 상징-을 한 피규어에 자신의 논리를 끌어들이거나 바깥으로 밀어내는 속성을 지닌 자석을 이식해 ‘Magnet Man’을 제작했다. 이 5cm의 작은 피규어 ‘Magnet Man’으로 신자유주의라는 자기장의 발생지 미국으로 건너가 뉴욕의 한가운데에서 그 흐름을 뒤바꾸는(Upset) 상징적 행위를 시도하고 그 기록을 담은 책이다. 중력에 대한 또 다른 힘인 자기력과 자기장(Magnetic Field)의 관계를 이용해 중심의 힘(세계화)에 지배되지 않는 다양한 힘과 새로운 언어를 찾아 뉴욕을 거닌다. 역사적으로 세계의 중심이 돼 왔던 거대 도시 뒤집어 보기를 시도함으로써 발생하는 다의적 해석은 기존의 도시를 무정부적 낯선 풍경으로 인도한다.

ⓒ 프로파간다 | 저작권자의 허가 없이 사용할 수 없습니다.

이부록, 121×181×25mm, 명상 2004
뉴미디어 작가 이부록이 새로이 만든 개념이자 이미지인 ‘워바타’는 전쟁(War)과 아바타(Avata)의 합성어로 신자유주의 체제하에서 살아남기 위해 끝없이 경쟁을 벌여야 하는 개인의 모습을 상징한다. 이 책은 2004년 ‘인사미술공간’에서 젊은 작가를 지원하는 프로그램의 일환으로 열렸던 전시회 ’워바타 : 그림문자’를 담고 있다. 작가의 개인전 형식으로 열린 이 전시에서 나는 컨셉트를 잡고 디스플레이하는 과정에 참여하는 한편, 전시 자체를 책으로 옮기는 작업을 했다. 이 책은 보통의 전시회 도록과는 다르다. 책이라는 ‘매체’ 역시 서사성이 있고 물리적인 형태를 지니는 공간이니만큼 ‘책’을 또 다른 갤러리로 상정하고 독자가 그 안에서 전시의 내용을 체험하도록 구성한 것이다. 이것은 관객이 정해진 시간 안에 특정한 공간을 방문해야 체험할 수 있는 전시의 한계를 넘어서려는 시도이기도 하다. 실제의 전시장에서는 관객에게 ‘어떤 방향으로 움직여라’고 동선을 강요할 수 없으나 책은 차례로 넘겨 보게 되는 특성상 전시가 주고자 하는 메시지를 좀 더 강화해서 전달할 수 있는 게 장점이었다.

ⓒ 프로파간다 | 저작권자의 허가 없이 사용할 수 없습니다.

스타니스와프 렘 지음, 송경아 옮김, 151×219×28mm, 오멜라스 2008
‘오멜라스’는 국내에서 드물게도 과학 소설(SF)을 전문으로 내는 출판사다. 보통의 클라이언트 업무와는 달리 출판사가 만들어지는 단계부터 참여해 함께 뜻을 맞추며 ‘새로운 책 만들기’를 시도하고 있는데, 책의 디자인은 물론 출판사의 로고와 엠블럼 등 모든 이미지 작업을 디렉팅하고 있다. SF 소설은 어쩐지 황당무계한 ‘공상 과학 소설’로만 연상돼 이전에는 멀리했던 분야다. 하지만 ‘오멜라스’의 작업을 하며 고전의 반열에 오른 걸작 SF 소설에 대해 알게 되고, 거기에는 여느 문학 작품에 뒤지지 않는 완성도와 철학적 의미가 있음을 알게 됐다. SF 소설이 가볍게만 보이는 건 그간 국내에서 나온 SF 소설의 성의 없는 디자인 탓도 있을 것이다. 이번 ‘오멜라스’의 시리즈를 내면서는 SF 소설에 대한 그런 선입관을 바꾸고자 여러 가지 시도를 했다. 그중의 하나가 같은 작품을 디자인을 달리해 두 가지 판본으로 내는 것이다. 초판은 ‘소유하는 책’이 될 수 있도록 양장판 한정본으로 내고 그 다음으로 ‘편하게 읽는 책’인 가벼운 보급판을 냈다. 지금은 시장의 반응을 관망하는 단계로, 독자들에게 선택의 폭을 넓혀 주고자 하는 이런 새로운 시도가 어느 정도 자리를 잡아 가고 있는 듯하다. 나로서는 처음으로 작업하는 SF 소설인데, 책이 가진 상상력으로부터 작업하는 데 큰 도움을 받고 있기도 하다. ‘오멜라스’의 작업은 내가 2008년 가장 중점적으로 작업한 작품이기도 하다. 시간이 지나고 나면 독자들이 “아! 이건 ‘오멜라스’의 책이구나” 할 수 있도록 고유의 색깔을 만들 생각이다.

ⓒ 프로파간다 | 저작권자의 허가 없이 사용할 수 없습니다.

김구용, 145×215mm, 솔 2000
그간 책을 디자인해 온 나의 이력에 구심점 역할을 한 작업으로, 이 작품을 계기로 책을 대하는 자세를 다잡고 생각을 더욱 깊이 하게 됐다. 김구용 선생은 대중에게보다 문학계에서 훨씬 높은 인지도를 지닌 작가로 학자들의 중요한 연구 대상이기도 하다. 〈삼국지〉 〈열국지〉 등 중국 고전의 한글 역자로도 알려져 있고 많은 시와 산문을 남겼다. 명예를 멀리하고 오직 집필에만 전념했으며 붓글씨에도 뛰어나 특히 추사체를 잘 쓰셨다고 한다. 작업을 위해 선생에 대한 자료 조사를 하고 받은 인상은 ‘속세를 벗어나 자연에 가까운, 매우 올곧은 인물’이었다. 선생의 시와 산문, 일기를 아우르는 기념비적인 전집을 디자인하며 의도한 것 역시 그러한 선생의 성품을 책에 반영하고 선생의 글씨를 돋보이도록 하는 것이었다. 먼저 최대한 자연에 가까운 색깔을 쓰고 간결하지만 힘이 있는 디자인이 되도록 했다. 디자인을 방해하는 요소는 최대한 걷어 내고 선생의 글자와 여백을 조화시키는 것에도 노력을 기울였다. 전집의 분량은 시 집 네 권, 산문집 한 권, 일기 한 권 모두 여섯 권인데, 조금 아쉬운 점은 작품의 격에 맞게 오동나무로 박스를 만들고 싶었으나 제작비 문제로 MDF를 쓴 것이다. 내겐 큰 의미가 있는 작업이었는데, 이 전집이 나오고 1년 후 선생이 세상을 떠나신 것도 마음에 남는다.

ⓒ 프로파간다 | 저작권자의 허가 없이 사용할 수 없습니다.

진수 지음, 김원중 옮김, 140×208mm, 민음사 2007

ⓒ 프로파간다 | 저작권자의 허가 없이 사용할 수 없습니다.

엘리자베스 키스·엘스펫 K. 로버트슨 스콧 지음, 송영달 옮김, 185×260×20mm, 책과함께 2006

ⓒ 프로파간다 | 저작권자의 허가 없이 사용할 수 없습니다.

제러드 다이아몬드 지음, 임지원 옮김, 127×198×22mm, 사이언스북스 2005
개인적으로 책의 주제가 내 성향에 맞지 않고 원고를 읽고서 감흥을 받지 못하면 디자인 작업을 맡지 않는 편이다. ‘사이언스 마스터스’ 시리즈는 현재 세계적으로 가장 활발하게 활동하고 있는 과학자의 저작을 소개하는 시리즈로, 디자이너가 대개 그렇듯 나도 과학에는 막연한 흥미만 있지 문외한이었다. 그렇기에 선뜻 내키는 작업이 아니었고, 모르는 분야라 자신이 없다고 사양하는 나를 편집자가 설득해 시작하게 됐다. 하지만 ‘오멜라스’의 ‘SF 클래식’ 시리즈와 마찬가지로 낯선 분야인 만큼 새롭게 시도할 여지가 많은 작업이었다. 과학 서적에 어울리게 원, 사각형, 삼각형 등 가장 기본이 되는 시각 요소를 살려 디자인했고, 양장 표지의 가운데에 구멍을 뚫어 입체감을 주는 동시에 그 뚫린 부분을 통해 책의 메시지를 아이콘화시켜 보여 주었다. 시리즈의 차원에서는 단순 요소를 반복해서 표현하되 색깔로 변주를 해 보았다.

ⓒ 프로파간다 | 저작권자의 허가 없이 사용할 수 없습니다.

이옥 외 지음, 서정오 외 글, 이부록 외 그림, 153×200mm, 알마 2006
청소년을 위한 책 시장은 어린이책에 비해 규모가 작다는 이유로 좋은 기획을 찾아보기가 힘든 게 출판계의 현실이다. 우리의 고전 문학 작품을 현대어로 되살리되 축약이나 임의 해석 없이 원전에 충실하게 옮기는 데 주력했다. 이 시리즈의 또 다른 장점은 기존 고전 소설에 들어가는 수묵화풍의 설명적인 일러스트레이션을 탈피한 것이다. 활발하게 활동 중인 화가에게 원고를 보내 소설 속 장면을 묘사하는 그림이 아닌, 글을 모티브로 그려 낸 작품을 의뢰했다. 단기적인 상품성보다는 긴 안목으로 만드는 책이기에 작업 기간도 일반 서적보다는 훨씬 오래 걸리고 있다.

ⓒ 프로파간다 | 저작권자의 허가 없이 사용할 수 없습니다.

황두진, 185×220×21mm, 공간사 2007

ⓒ 프로파간다 | 저작권자의 허가 없이 사용할 수 없습니다.