백과

재즈와 흑인 영가 및 사회적 저항을 다룬 소재를 작품에 사용한 최초의 무용가 가운데 한 사람이다. 태미리스는 아이린 루이전에게서 자유로운 양식의 동작을 배우면서 춤 공부를 시작했다. 그후 미하일 포킨과 메트로폴리탄 오페라 하우스 발레 학교에서 발레를 배웠고, 메트로폴리탄 오페라 발레단에서 세 시즌 동안 춤춘 후, 어느 이탈리아의 무용단과 남아메리카 순회공연을 했다.

전통 발레 기교에 만족하지 못해 뉴욕 시의 이사도라 덩컨 무용학교에서 잠시 공부했으나, 이 학교가 순전히 개인적인 표현과 서정적 동작을 강조하는 데 반감을 가졌다. 그녀는 자기 고유의 접근 방법을 개발하기 시작하여 1927년 첫 발표회를 가졌다. 1928년 유럽 순회공연을 했고, 1930년 무용단과 무용학교를 창립하여 1945년까지 지도했다. 또한 댄스 레퍼토리 시어터를 조직했는데(1930~32), 이 단체는 마사 그레이엄, 도리스 험프리, 찰스 와이드먼과 같은 현대무용 안무가들과 함께 발표회를 가졌다. 그녀는 미국공공사업촉진국(WPA)의 극장 진흥 시책에 춤이 포함되도록 힘썼고 여기서 수석 안무가로 일했다(1937~39). 그녀는 모든 춤은 각각 고유한 표현 수단을 창조해야 한다고 믿었으므로 개인적인 양식이나 기교를 개발하지 않았다. 종종 그녀의 작품들은 활기차고 열정적이라고 평가되었으며 〈호숫가의 발라드 Bayou Ballads〉·〈자유의 노래 Liberty Song〉에서처럼 미국적 소재를 자주 다루었다. 1930~45년에 그녀가 안무한 135편가량의 작품들 가운데 상당수가 정치적·사회적 현안에 대한 그녀의 관심을 반영했다. 그녀의 작품 가운데 가장 유명한 〈형제들이여 얼마나 오랫동안 How Long Brethren〉(1937)은 남부 흑인 실업자들의 절망감을 묘사했고, 흑인 합창단이 부른 로렌스 겔러트의 〈흑인 저항가 Negro Songs of Protest〉를 반주로 썼다.

뮤지컬 안무가로서(1945~57) 그녀는 등장인물의 성격을 능란하게 형상화하고, 미국의 각 시대와 지역 정신을 환기하는 데 뛰어났다. 그녀가 창작한 춤이 들어간 많은 뮤지컬 가운데는 안무 부문에서 앙투아네트 페리상을 수상한 〈애니가 가진 당신의 총 Annie Get Your Gun〉(1946)·〈재빠른 행동 Touch and Go〉(1949)·〈평원과 환각 Plain and Fancy〉(1955) 등이 있다. 그후 그녀는 특히 〈월트 휘트먼을 위한 춤 Dance for Walt Whitman〉(1958)처럼 미국적 소재를 가미한 실내 현대무용을 다시 시작했고, 1960년에는 자신의 파트너이자 남편인 무용가 다니엘 내그린과 함께 태미리스-내그린 무용단을 결성했다.