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희극적이고 풍자적인 그의 작품들에서 보여준 추상적이고 율동적인 무언극 연기로 유명 하다.

루스 세인트 데니스와 테드 숀의 공연을 구경한 후 춤에 관심을 갖게 되었다. 고향에서 엘리너 프램턴으로부터 춤을 배운 후 데니숀 무용단에 입단했다. 숀의 작품 〈미국의 춤 Danse américaine〉에 등장하는 주사위 도박사와 같은 대중적인 역들을 탁월하게 소화해내면서 그는 데니숀 무용단의 주도적인 무용수가 되었다.

1920년대말 데니숀 무용단을 떠나 도리스 험프리와 함께 험프리-와이드먼 학교 및 무용단을 창설했다. 이 학교와 무용단은 1945년까지 존속했다. 험프리와 함께 일하는 동안 때때로 와이드먼은 3부작 〈새로운 춤 New Dance〉(1936)과 같은, 순수 동작으로 이루어지는 안무 작업을 하는 험프리를 보조했으며, 또 그녀의 춤에 출연하기도 했다. 그러나 그의 주요관심사는 여전히 인물 성격의 형상화와 무언극이었다.

막스 비어봄의 〈행복한 위선자 The Happy Hypocrite〉를 대본으로 해서 만든 같은 제목의 작품(1931)이 그의 첫번째 주요작품이었다.

볼테르의 〈캉디드 Candide〉를 각색한 그의 작품(1933)은 미국 현대무용 가운데 장시간의 저녁 공연을 시도한 초창기 작품에 속한다. 전적인 성공이라고는 할 수 없었지만 〈캉디드〉는 정식 춤 구조 속에 무언극을 도입한 점에서 주목할 만하다. 후기 작품들에서 그는 춤과 무언극을 분리할 수 없을 만큼 완벽하게 결합시켰다. 또한 그는 현대무용의 주제를 개인적인 것으로부터 사회에 대한 관찰에까지 확장한 최초의 인물 가운데 한 사람이었다.

〈내 어머니 편에서 On My Mother's Side〉(1940)와 그 연작 〈그리고 아빠는 소방수이셨지 And Daddy Was a Fireman〉(1943)는 그의 선조들의 모습을 재미있고도 날카롭게 그려냈다. 그가 루돌프 발렌티노 역을 한 〈하늘거리는 불빛 Flickers〉(1942)은 무성영화를 희극적으로 다룬 작품이었다. 기타 작품들의 소재는 덜 해학적이었다. 작품 〈격세유전증 Atavisms〉에 나오는 〈린치를 가하는 마을 Lynch Town〉 부분은 미국 남부 폭도들의 폭력을 다루고 있으며, 〈이런 수난 This Passion〉은 당시의 유명한 살인사건에서 따온 장면들을 담았다.

그의 성공작은 대부분 시사성을 띤 것이었으나, 〈작품 51 Opus 51〉(1938)과 〈움직이는 팬터마임 Kinetic Pantomime〉(1934)은 주제가 없는 작품이었다. 그는 춤 이외에도 다양한 활동을 했고, 다방면에서 춤에 기여했다. 1932~34년 사이에 그는 〈다수의 성원 As Thousands Cheer〉·〈차라리 정의를 따르리 I'd Rather Be Right〉 및 험프리와 함께 만든 〈남편들의 학교 School for Husbands〉를 비롯한 브로드웨이 연극과 레뷰에서 폭넓게 안무했다. 테드 숀처럼 그는 남성 무용수들을 북돋우어 험프리-와이드먼 무용단이 남성과 여성 간의 균형을 맞추도록 했다.

1945년 험프리가 공연 일선에서 은퇴한 뒤 그는 자신의 학교를 세웠다. 1948년 시어터 무용단을 창단하고 이 무용단을 위해 제임스 서버의 책을 대본으로 한 〈우리 시대를 위한 우화 Fables for Our Time〉를 창작했다. 이 작품은 때때로 그의 걸작으로 평가된다. 1950년대말 웨스트코스트에서 춤을 가르친 후 뉴욕에서 미술가 미하일 산타로와 함께 미술적 요소와 무용적 요소를 혼합한 실험작을 공연하는 '두 종류 예술의 표현 극장'(Expression of Two Arts Theatre)을 설립했다.

말년에 그는 새로운 양식으로 만든 작품들을 자신의 가장 대중적인 작품들의 재공연에 접목시켰다.