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시바와 같은 범인도 신과 관계되기도 하지만, 그보다는 벵골 지역의 신, 즉 뱀의 여신 마나사, 천연두의 여신 시탈라, 민속신 담마타쿠르와 관련이 깊다.

이들 시는 그 길이가 천차만별인데 200행에서부터 16세기 벵골 문학의 걸작인 무쿤다라마 차크라바르티의 〈찬디망갈 Caṇḍῑ-Maṅgal〉과 같이 수천 행에 이르는 경우도 있다. 망갈카비아는 흔히 이들이 찬양하는 신들의 축제에서 낭송된다. 이들 시가 없으면 의식 자체가 불완전하고 쓸모없게 되어버릴 수 있지만 과연 이 시들이 의식의 본질적인 부분이었는지에 대해서는 학자 사이에 의견이 분분하다. 그러나 〈마나사망갈 Manasā-maṅgal〉과 같은 시들은 너무나 유명해서 마을 사람들을 즐겁게 하고 교화하기 위해 마을 가수(gãyak)들이 노래로 부르기도 했다.

베다 전통의 경전들과는 달리 망갈 시집은 경전문학에 포함되지 않으며, 따라서 여러 세기에 걸쳐 변화했고, 가수들이 자기가 좋아하는 전설이나 주위에서 본 일들을 자유롭게 추가할 수 있었기 때문에 한 가수에서 다른 가수로 전해질 때에도 변화했다. 그러므로 이 시집은 종교서로서뿐만 아니라 역사적으로도 중요한 가치를 지닌다. 그러나 기록으로 남긴 책조차도 이문(異文)이 많아서 정확한 연대를 정하기가 매우 어렵다.

각 신이나 여신이 지상에서 어떻게 자신을 숭배하도록 하는 데 성공했는가 하는 이야기를 제외하고는 이들 시는 별달리 특징적인 내용이 없다. 유명한 〈마나사망갈〉의 경우 벵골의 뱀의 여신 마나사가 뱀의 형상으로 자신의 파괴력을 드러내 다른 신의 숭배자를 차지한 과정을 설명하고 있다. 또한 민속신 다르마타쿠르의 공덕을 찬양한 〈다르마망갈 Dharma-maṅgal〉은 세계 창조에 대한 설명도 포함하고 있다.

망갈의 길이는 가지각색이지만 형식은 비슷하다. 대부분 구전문학에 적합한 형태인 'aa bb' 등의 압운조직을 가지는 대구법(對句法)으로 단순하게 씌어졌다. 망갈 시의 또다른 특징은 마을·들판·강에서 이끌어낸 토속적인 표현인데, 이는 보다 전형적인 산스크리트 시와 궁중시의 정교하고 세련된 표현과는 뚜렷한 차이가 있다.

18세기 바라트 찬드라가 쓴 시 〈안나다망갈 Annadā-maṅgal〉은 예외적인 것이다. 궁중시인이었던 그는 신앙을 표현하기보다는 재치있고 정교하며 세련된 사랑의 이야기를 표현하기 위한 틀로서 망갈 시 형식을 사용했다.